Art et mode : six collaborations qui nous ont donné le vertige
Une relation intéressante et complexe trouve ses racines dans la rencontre entre l' art et la mode : deux mondes si différents mais si similaires, qui se sont toujours fait la cour et collaboré pour élargir leurs horizons créatifs.
Dès le début, l'art contemporain et la mode se reflètent l'un dans l'autre : de plus en plus de créateurs se sont inspirés de l'art, et les galeries et musées du monde entier consacrent des expositions aux grands noms de la mode.
De la rencontre directe de ces deux formes d'expression sont nées de véritables collaborations qui ont apporté une nouvelle valeur à la marque et ont permis aux artistes d'élargir leur audience. Parmi les artistes et les couturiers, on ne compte plus ceux qui ont investi dans le mariage créatif entre la mode et l'art.
De Marco Lodola x Dior à Jeff Koons x Louis Vuitton , de Kaws x Uniqlo à Damien Hirst x Alexander McQueen , de Keith Haring x Fiorucci à Takashi Murakami x Off White . Ci-dessous, nous explorons les coulisses de six de nos collaborations préférées, exemples parfaits d'une relation fructueuse et symbiotique.
Après la collaboration avec Mariella Senatore pour la Collection Croisière 2021, qui a enchanté les amateurs de mode et d'art avec les merveilleuses lumières du Salento, Maria Grazia Chiuri a récemment lancé le nouveau partenariat Marco Lodola x Dior , présenté avec la Collection Automne 2021 .
Né en 1955, l'artiste est l'un des fondateurs du Nouveau Futurisme , qui interprète les principales caractéristiques du courant du Futurisme dans une tonalité contemporaine. À travers des ingrédients tirés de la bande dessinée, de la publicité et des médias de masse, la recherche des nouveaux futuristes s'articule autour des concepts de modernité et de progrès.
Dans les vitrines des flagship stores Dior , l'art contemporain et la mode s'épanouissent à proximité. Marco Lodola illumine les vêtements avec ses œuvres colorées, conçues ad hoc pour chacune des 400 boutiques à travers le monde. De Rome à Séoul, en passant par Shanghai et Athènes, les installations LED ont été conçues pour une rencontre harmonieuse entre le goût de Dior et l'âme de la ville qui l'accueille.
Parmi les résultats les plus spectaculaires, l'œuvre qui illumine la façade du grand magasin Saks , sur la Cinquième Avenue à New York. Les personnages de Lodola occupent les vitrines centrales et les espaces intérieurs du magasin, mariant les couleurs de la nouvelle collection de la designer Maria Grazia Chiuri .
A travers la collaboration avec Lodola, le vocabulaire de la maison de couture mêle art, histoire et élégance, concevant un langage universel de la beauté inspiré du goût pop et fun de l'artiste.
Discutée, critiquée, mais très réussie sur le marché est la collaboration Jeff Koons x Louis Vuitton de 2017. La maison de couture a lancé une collection inspirée des chefs-d'œuvre des plus grands noms de l'histoire de l'art, recréée et signée par l'artiste américain et imprimée sur les sacs les plus emblématiques et sur d'autres accessoires, tels que des porte-clés et des foulards.
La collection, intitulée Masters , a été présentée en deux chapitres. Le premier s'articule autour des œuvres de Da Vinci, Titien, Rubens et Van Gogh, le second s'inspire d'artistes tels que Monet, Gauguin, Manet et Poussin. Jeff Koons a utilisé des accessoires LV ainsi que des toiles blanches , ramenant leurs formes et leurs couleurs à l'esthétique des Grands Maîtres qu'il a sélectionnés.
Selon Koons, l' art est pour tout le monde et vous pouvez le porter, l'emporter avec vous dans la rue ou au bar. Le caractère fort - et, selon certains, excessivement outrancier - de la collection Jeff Koons x Louis Vuitton en a fait un véritable succès médiatique mondial.
Ce n'est pas la première fois pour la grande maison de couture, qui a par le passé collaboré avec Yayoi Kusama et Takashi Murakami pour le lancement d'une maroquinerie en édition limitée.
Présentée au public en 2019 à l'occasion de l'anniversaire de la marque japonaise, Kaws x Uniqlo est une collection capsule qui voit apparaître les graphismes iconiques de l'artiste et les sujets cartoons sur une ligne de vêtements très convoitée.
Quelques heures après sa sortie, Uniqlo x Kaws a battu des records de vente. Les caméras des journalistes ont cadré des centaines de jeunes passant la nuit devant les flagship stores de la marque, pour sécuriser à tout prix un exemplaire de la collection, se précipitant dans les boutiques aux heures d'ouverture.
Inspiré du voyage de Kaws au Japon, Companion est son personnage le plus emblématique, protagoniste de la capsule en collaboration avec Uniqlo . C'est le premier des « jouets » de l' artiste. Entre autres, Complice, Chum, Bendy, BFF et Bearbrick, inspirés de personnages préexistants dans le monde de la Pop et de la culture de masse.
Le dernier chapitre du partenariat Uniqlo x Kaws a été créé pour célébrer l' exposition « KAWS Tokyo First », qui peut être visitée dans la capitale japonaise du 16 juillet au 11 octobre 2021. La collection comprend différents modèles de t-shirts, ainsi que comme accessoires tels que des sacs et des tasses, et comprend une proposition de vêtements pour enfants.
Au cours de sa brillante carrière, Kaws propose des collections réalisées avec d'autres piliers de la mode, notamment Dior , Comme des Garçons et Air Jordan . Pour l'artiste et sa poétique, ce sont bien plus que des collaborations.
« J'ai toujours pensé que le monde des beaux-arts était des produits hypocrites et snobés. Je n'ai jamais envisagé de créer juste des produits ou juste des peintures, je veux faire tout ça en même temps et voir ce qui se passe."
La première collaboration très précieuse de Damien Hirst avec un styliste, Alexander McQueen , se traduit par une édition limitée et une vidéo surprenante, réalisée par le réalisateur norvégien Sølve Sundsbø.
La collection, créée en 2013 pour célébrer le dixième anniversaire de l'emblématique foulard tête de mort imaginée par McQueen , comprend une trentaine de foulards, qui relancent la série Hirst's Entomology . Dans les motifs qui colorent les accessoires en soie, mousseline, sergé et cachemire de McQueen , papillons, araignées et autres insectes se réunissent pour former son crâne emblématique.
Dans la vidéo de présentation de la collection Damien Hirst x Alexander McQueen , quatre corps féminins dansent gracieusement à petite vitesse. Leurs visages sont complètement masqués par les foulards, qui volettent en adhérant aux corps en mouvement comme une seconde peau très élégante.
Elio Fiorucci , fondateur de la célèbre marque Fiorucci, a inauguré la première boutique dans la Galleria Passarella de Milan en 1967 , près de San Babila.
Grâce à son caractère expérimental indéniable et à sa charge pop, la marque de mode mythique derrière elle s'impose brièvement sur la scène internationale. Elio Fiorucci rencontre et se lie d'amitié avec les artistes les plus en vogue du moment, dont Andy Warhol et Keith Haring .
Entre 1983 et 1984, c'est Keith Haring qui s'occupe du restyling complet de la boutique Fiorucci de Milan. Street art et mode s'unissent pour créer un chef-d'œuvre légendaire.
L'artiste conçoit une véritable intervention d'Action painting, décorant l'intérieur du magasin, armé de créativité et de bombe aérosol.
L'un des panneaux muraux peints par Keith Haring est disponible à la Deodato Arte Gallery . Fiorucci Wall est une pièce unique exclusive fabriquée à la main par l'artiste avec de la peinture en aérosol sur un panneau en bois.
La collaboration Takashi Murakami x Off White remonte à 2018 . Pour l'occasion, l'artiste et Virgil Abloh , fondateur de la maison de couture qui rend fou les Millennials et la Génération Z, ont lancé une collection capsule de sacs intitulée Future History , issue de l'exposition du même nom organisée par les deux à la Gagosian Gallery à Londres.
Les sacs fourre-tout sont fabriqués en quatre couleurs : rose, blanc, noir et jaune. C'est le mariage parfait entre l'alphabet différent et complémentaire de deux artistes et visionnaires, véritables œuvres qui transcendent leurs pratiques individuelles.
Le couple s'est rencontré pour la première fois il y a plus de dix ans, lorsque Murakami conçoit une pochette d'album de Kanye West tandis qu'Abloh est son directeur créatif. A partir de ce moment, leur relation est vouée à devenir de plus en plus synergique.
Moins récente est la collaboration qui a vu Virgil Abloh et Takashi Murakami peindre à la main une série de t-shirts uniques. Dans cette histoire à quatre mains émerge le désir des deux d'exister, de participer au présent et de lui donner forme, fuyant la catégorisation furieuse et faisant tomber les barrières qui présentaient autrefois l'art et la mode comme deux systèmes distants et structurellement incompatibles. .